بودكاست التاريخ

يفوز فيلم "I Will Survive" بأول - وأخيراً - جائزة جرامي التي تُمنح على الإطلاق لأفضل تسجيل ديسكو

يفوز فيلم



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

بعد مشاهدته يهيمن تمامًا على المشهد الموسيقي في أواخر السبعينيات ، منحت الأكاديمية الوطنية لفنون التسجيل والعلوم ديسكو ختم الموافقة ، وقررت منح جائزة جرامي لأفضل تسجيل ديسكو ، تمامًا كما كان النمط الموسيقي يستعد للموت. تم منح جائزة جرامي الأولى والأخيرة لأفضل تسجيل ديسكو في 27 فبراير 1980 إلى أغنية "I Will Survive" لغلوريا جاينور.

على مستوى الأعمال الأساسية ، كان هناك خيبة أمل متزايدة داخل صناعة التسجيلات بحلول أوائل عام 1980 فيما يتعلق بإمكانية ربح الديسكو. نظرًا لشعبية الموسيقى في الراديو وفي النوادي ، فشل الديسكو في إنتاج العديد من الأعمال التي يمكن الاعتماد عليها ومتعددة البلاتين والتي اعتمدت الصناعة عليها لتحقيق أكبر أرباحها. كان من الصعب أيضًا تجاهل العلامات الواضحة لرد الفعل العنيف في الثقافة الشعبية في ذلك الوقت. كان أحد أكبر الأعمال في عام 1979 ، وهو Knack ، يتم تسويقه بشكل صريح على أنه المجموعة التي جاءت لتدمير الديسكو. في إحدى مباريات Chicago White Sox في يوليو الماضي ، أجبر عشرات الآلاف من كارهي الديسكو المغادرين على إلغاء وخسارة لعبة في Comiskey Park في ليلة ترويج "Disco Sucks". ثم ظهرت نسخة الديسكو لإثيل ميرمان من "لا يوجد عمل تجاري مثل عرض الأعمال" ، وهي علامة أكيدة على نهاية العالم القادمة التي اختارت الأكاديمية تجاهلها.

تم استبعاد فئة "أفضل تسجيل ديسكو" ، المعترف بها من قبل Grammys لأول مرة في مثل هذا اليوم من عام 1980 ، من جوائز العام التالي.


سوف أنجو: كلمات الأغاني ومعنى نشيد الديسكو الذي لا يزال حولنا اليوم

إن أغنية غلوريا جاينور "I Will Survive" ، التي صدرت عام 1978 وحققت رقم 1 في عام 1979 ، كانت دراماتيكية منذ البداية - تلك الكلمات الافتتاحية "في البداية كنت خائفة ، كنت متحجرة" أعدت البيان الذي لا هوادة فيه لـ المثابرة التي تلي. مثل العديد من أغاني البوب ​​ذات الصلة ، فإن أغنية "I Will Survive" مليئة بالمشاعر الخام ، والكثير منها موجه إلى شخص معين أخطأ المغني. لكن هذه ليست أغنية ضحية أو حسرة - بعيدة كل البعد عن ذلك. يغني جاينور: "اذهب الآن ، اخرج من الباب". "فقط استدر الآن ، لأنك غير مرحب بك بعد الآن." يجسد فيلم "I Will Survive" الشعور بالمضي قدمًا مع تلميح من الانتقام (الانتقام من العيش بشكل جيد ، كما يقولون) ، ولأنه نشيد ديسكو ، يمكنك الرقص من خلال الألم والانتصار. هناك سبب لكون هذه الأغنية هي الأغنية الوحيدة التي فازت بجائزة جرامي (1980) لأفضل تسجيل ديسكو.

في أيام الأفروس والجينز السروال ، كان الديسكو يسيطر على المشهد الموسيقي ، سواء أعجبك ذلك أم لا. من بين جميع أغاني الديسكو التي لعبت في النوادي ، لم تنجو أغنية "I Will Survive" للمخرج Gloria Gaynor فحسب ، بل ازدهرت أيضًا. الرسالة التمكينية لـ "I Will Survive" جعلتها أغنية كاريوكي منتشرة في جميع أنحاء أمريكا ولا تزال تحصل على الكثير من اللعب مع أي شخص يريد الصراخ على محنهم.

صنف VH1 نشيد النجاة في صدارة 100 أغنية رقص. لقد هزأ الجميع تقريبًا بـ "سأعيش" في وقت أو آخر ، حتى لو كنت تكره الديسكو.


هذا اليوم في التاريخ (4 مارس)

4 مارس 1994: وفاة جون كاندي

مقالة مأخوذة من: History.com

توفي النجم الكوميدي الأكبر من العمر جون كاندي فجأة بسبب نوبة قلبية في مثل هذا اليوم من عام 1994 ، عن عمر يناهز 43 عامًا. في وقت وفاته ، كان يعيش بالقرب من دورانجو بالمكسيك ، أثناء تصوير فيلم Wagons East ، وهو فيلم غربي. الكوميدي يشارك في بطولة الممثل الكوميدي ريتشارد لويس.

وُلد Candy & # 8217s عام 1950 ، وكان أول عمل تمثيلي احترافي في مسرح الأطفال في مسقط رأسه كندا. في عام 1972 ، تم قبوله في فرقة الكوميديا ​​المرموقة Second City في تورنتو ، حيث أصبح كاتبًا ومؤديًا منتظمًا في البرنامج التلفزيوني للمجموعة & # 8217s ، SCTV ، جنبًا إلى جنب مع الكوميديا ​​الصاعدة الأخرى مثل يوجين ليفي (لاحقًا كاندي & # 8217s شارك في البطولة في سبلاش) وهارولد راميس (صائدو الأشباح). عندما انتقلت قناة SCTV إلى شبكة التلفزيون في عام 1981 ، انتقل كاندي معها في ذلك العام وفي العام التالي ، وفاز بجوائز إيمي عن كتابته لهذا العرض. كاندي & # 8217s المتكررة (والأكثر شهرة) شخصية SCTV هي Yosh Shmenge ، عازف الكلارينيت في فرقة بولكا. كان يعيد تمثيل الشخصية في فيلم وثائقي وهمي ، The Last Polka ، على HBO في عام 1985 ، كما سيلعب أيضًا موسيقي بولكا في أغنية Home Alone (1990).

حقق كاندي اقتحامًا كبيرًا للأفلام مع Splash (1984) ، حيث سرق معظم مشاهده بصفته الأخ العاطل الذي يعيش طويلاً للشخصية الرئيسية ، الذي يلعبه توم هانكس. حقق الفيلم ، الذي أخرجه رون هوارد ، نجاحًا ساحقًا ، حيث بدأ مسيرة كاندي وهانكس وداريل هانا وليفي. في أحد المشاهد التي لا تُنسى بشكل خاص ، يلقي كاندي بنفسه بالتخلي عن ملعب كرة المضرب ، مستخدمًا إطاره الضخم للتأثير الكوميدي الكامل. يبلغ طوله ستة أقدام وثلاثة ويصل وزنه إلى 275 رطلاً ، وقد كافح مع اتباع نظام غذائي على مر السنين ، لكن ثقله ساهم بلا شك في نجاحه كممثل كوميدي.

بعد سبلاش ، كان الطلب على كاندي مرتفعًا كقهوة محبوبة. لعب دور البطولة في عدد من شباك التذاكر على مدار السنوات العشر التالية ، بما في ذلك Spaceballs (1987) ، والتعاون مع الكاتب والمنتج والمخرج John Hughes في Planes ، Trains and Automobiles (1987) ، The Great Outdoors (1988) و العم باك (1989). كان مشجعًا رياضيًا مخلصًا ومالكًا مشاركًا لفريق Toronto Argonauts في الدوري الكندي لكرة القدم ، وكان أيضًا مالكًا جزئيًا لـ House of Blues ، مع الممثلين Dan Aykroyd و Jim Belushi. في عام 1993 ، نال كاندي الثناء على دوره كمدرب حساس لفريق مزلجة جامايكي غير متوقع في Cool Runnings (1993).

في وقت وفاته ، كان كاندي قد أكمل للتو ظهوره الإخراجي الأول ، الفيلم الكوميدي على قناة Fox Television "رهينة ليوم واحد". كان قد أجرى ثلثي مشاهده في Wagons East ، والتي تم الانتهاء منها بعد أن دفع صانعو الأفلام & # 8217 شركة التأمين تسوية بقيمة 15 مليون دولار. تم إصدار فيلم آخر تم تغليفه مؤخرًا ، كاندي بيكون ، في عام 1995. وقد نجا كاندي من قبل زوجته روزماري وطفليهما جينيفر وكريستوفر.


من الصعب تخيل موسيقى الرقص والمهرجانات بدونها كاسكيد. قام DJ / المنتج المحبوب المرشح لـ GRAMMY بإخراج فرق الرقص اللحن منذ عام 2001 ويبدو أنه احتل عناوين كل مهرجان موسيقي رئيسي تقريبًا في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، بطريقة ما ، لم يخطر ببال أي منها أنه لا يزال في أفضل 20 عامًا في اللعبة.

قال مؤخرًا لـ GRAMMY.com عبر Zoom ، من الاستوديو الخاص به في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا: "حقيقة أن أشخاصًا آخرين يريدون سماع موسيقاي ، خارج ذلك العالم الصغير الصغير الذي كنت فيه ، قد أذهلتني بعيدًا". "حتى يومنا هذا ، ما زلت ممتنًا جدًا لكل ما حدث".

التقى موقع GRAMMY.com بـ Kaskade للاحتفال بمشروعه الأخير ، The إعادة ضبط EP ، الذي يضم أربعة مسارات صوتية للعبة فيديو Rocket League ، تم إسقاطه على Monstercat في 5 مارس. كما تعمق في EP ، الإنتاج الملحمي الذي بدأ في إنشاء حفل Fortnite الخاص به في 26 مارس ، والتخطيط لدخوله في NFTs (الرموز غير القابلة للاستبدال). كما تحدث منتج "أتموسفير" عن رحلته نحو النجومية وقال إنه يتطلع إلى العودة إلى حلبة الرقص.

لنبدأ بالموسيقى الجديدة. أحدث مشروع لك ، إعادة ضبط، تم إسقاطه مؤخرًا على Monstercat. أشعر بالفضول لمعرفة ما هي رؤيتك لهذا EP.

رؤية. واو ، هذه كلمة كبيرة. [يضحك.] لقد عرفت رجال Monstercat منذ - يبدو أنها فترة طويلة حقًا - ربما ثلاث أو أربع سنوات. لقد كنت مفتونًا حقًا كيف كانت التسمية ، لا أعرف ، ذات العقلية التقدمية. لذلك ، تواصلت معهم وأصبحت أصدقاء. وبعد ذلك ، ربما قبل عامين ، جاءوا إلي وكانوا مثل ، "نريد أن نفعل شيئًا [معك] في مساحة الألعاب. هل أنت مهتم بذلك؟" وأنا مثل ، "بالتأكيد." أوه ، مهلا. [حركات وراء في العاب الورق.] الاستوديو الخاص بي المسمى Arkade ولدي ألعاب فيديو هنا. أنا أحب ، "أحب ألعاب الفيديو! نعم ، سيكون ذلك ممتعًا للغاية ومختلفًا." استأجرتني شركة برمجيات مختلفة منذ حوالي 20 عامًا لإعادة دمج بعض عناصر اللعبة ، لكن ذلك كان منذ وقت طويل جدًا.

وهكذا ، كان EP جهدًا تعاونيًا إلى حد كبير في حقيقة أنهم كانوا مثل ، "مرحبًا ، نريد أن يتناسب مع اللعبة ، وهذه بعض المشاعر المختلفة." وهكذا ، جلست ولعبت لعبة Rocket League لأول مرة منذ حوالي ثمانية أشهر. سأرسمه كواحد من تلك الخطوط الفضية للوباء. عادةً ، أقوم بعمل 120 ، 150 عرضًا في السنة ، أقلبها ، وأزيد من جدولتها تمامًا ، وأحاول إيجاد نوع من التوازن.

مع المزيد من وقت الفراغ والمزيد من وقت الاستوديو ، كنت منفتحًا للتو على القيام بأشياء مثل هذه. الذي كنت سأكون عليه قبل ذلك - أعتقد أنه كان من الصعب جدًا الحصول على هذا التعاوني "ما الذي تبحث عنه؟" عنصر. وسيكون من الصعب أن أجلس وأغرق أسناني فيها وألف رأسي حول اللعبة وأعطي رأيي فيما أعتقد أنه سينجح عندما تلعب اللعبة.

كان الأمر مثل ، "حسنًا ، ما هو رائع وحيوي ، ممتع وخفيف؟ كيف يمكن أن يتناسب ذلك مع صوتي؟ كيف يمكنني تلبية أسلوبي لذلك؟" حقًا ، لقد اقتربت من الأمر بهذه الطريقة. لكن بالتأكيد ، كان أفراد Monstercat جميعًا ، "نحن نحب صوتك الكلاسيكي." و "مايلز تو غو ،" بالنسبة لي ، هو جوهري بالنسبة لي. هذا يشبه ما يمكنني أن أبدو عليه ، ولكن مع نظرة جديدة عليه ، أجواء 2021 له.

أريد أن أتحدث أكثر قليلاً عن برنامج "مايلز تو جو" الذي أحبه. أشعر أن صوت إيلا فوس يبدو مبتهجًا ولكنه عاجل أيضًا. كيف كان شكل العمل معها؟

كان العمل مع إيلا بمثابة حلم. إنها رائعة ومدهشة بنفس القدر مثل أصوات صوتها. لم أكن أعرفها قبل هذا المشروع. وبصراحة ، التقينا على الجانب الخلفي منه. حدث كل هذا في السحابة ، في الفضاء.

تمشيا مع الوضع الحالي ، كانت أغنية تم إرسالها إلى مديري. "مرحبًا ، هذا شيء قد يكون Kaskade مهتمًا به. إنه يحب هذا الأسلوب الصوتي." وعندما سمعت ذلك ، كنت مثل ، "البقرة المقدسة! لقد قتلت الأداء! ​​أتمنى لو كتبت هذه الأغنية." لقد كان مجرد عرض بيانو. وعلى الفور ، عندما سمعته ، كان لدي بعض الأفكار حول كيفية إنتاجه. لكن نعم ، تم تسجيل صوتها بالفعل - جميل ، أصلي.

لم أسمعها إلا مرة واحدة قبل ذلك ، في أغنية ["Exhale"] مع R3HAB. وأحببت صوتها حينها ، فقلت "واو! من هذا؟" لذا ، كانت لحظة رائعة [عندما حصلت على العرض التوضيحي]. وفي الواقع ، جلست على المسار لفترة طويلة ، لأنني كنت مثل ، "هناك رسالة هنا." كنت أحتفظ به لألبوم مستقبلي ، أو لشيء كان جزءًا من صورة أكبر.

وأحد دروس الحياة التي أخذتها من هذا الأمر برمته هو ، ربما لست بحاجة إلى التمسك بهذه الأشياء. لقد أنتجته ، أرسلته إلى Monstercat. كنت مثل ، "هل هذا صحيح [لرابطة الصواريخ]؟" إذا نظرنا إلى المسارات معًا ، فهذا من جانب و "Flip Reset" على الجانب الآخر. "Flip Reset" هو أشبه بالقرع ، والذروة ، كما لو كنت قد سجلت هدفًا في اللعبة! "Miles To Go" هو الأكثر انفعالية من بين المجموعة. لكن هذا يعمل. لم يريدوا نكهة واحدة.

وما هي بعض العناصر الصوتية التي أدخلتها إلى "Miles To Go" لمنحها صوت Kaskade الكلاسيكي؟

في وقت مبكر من مسيرتي المهنية ، في مكان ما على طول الخط ، قررت أن أفرق بين نفسي وأردت أن تكون الموسيقى الإلكترونية التي أصنعها تدور حول الكلمات واللحن. حتى في ألبومي الأول إنه أنت ، إنه أنا، تبلغ من العمر 20 عامًا تقريبًا الآن ، الأمر كله يتعلق بكتابة الأغاني. وكان هذا هو اتفاق بلدي. جلست ودخلت الاستوديو مع أشخاص اعتقدت أنهم مؤلفو أغاني رائعون وقلت ، "لقد كنت حقًا أختبر مهاراتي في الكتابة. أريد الاستمرار في دفع هذا الحد."

أشعر أن موسيقى الرقص لا ينبغي أن تكون مجرد تصميم صوتي. لطالما شعرت أن شيئًا ما يتردد صداها ويتجاوز ، وشيء يمكنك ترك بصمة به ، هو المكان الذي تأخذ فيه رسالة رائعة ، هذه الكلمات ، واللحن القوي ، وتزوجها بشيء مثير للاهتمام صوتيًا. يمكن أن تكون لحظة تأثير عالمي.

الموسيقى الراقصة دائمًا ما تكون في رأسي. لطالما كانت موسيقى الرقص تدور حول الصوتيات. من هنا أتينا. آلات الطبول ، التوليف ، "سأضع هذا في صندوق ، وأمده ، وأعدله وأخرجه ، وأجعله يبدو وكأنه لم تسمعه من قبل." وتسمعها فتقول ، "ما هذا؟ أريد المزيد."

لقد تغير الكثير على مر السنين ، لأنه قبل 20 أو 25 عامًا عندما دخلت فيها ، لم يكن أحد يكتب الأغاني ويحثها على الرقص منتجي الموسيقى ، لأننا كنا مكانًا صغيرًا جدًا. أعتقد أن أهم شيء بالنسبة لي هو أنه تغير في السنوات الخمس إلى السبع الماضية ، مع رجال مثل ديفيد جوتا وكالفن هاريس الذين تمكنوا حقًا من عبور قوائم البوب ​​وقهرها ، كان الناس مثل ، "أوه ، هذا الرجل ، اتصل بي كاسكيد من قبل ، ربما يجب أن أتصل به مرة أخرى؟ " على الرغم من أننا كنا نملأ النوادي الليلية والأماكن الكبيرة ، ونلعب مهرجانات ضخمة قبل ذلك ، أعتقد أن الأمر استغرق عددًا قليلاً من الرجال من عالمنا لإخبار مؤلفي الأغاني والفنانين الآخرين بأن عالمنا يتمتع بالمصداقية.

لقد نشأت وأنا أستمع إلى الديسكو بسبب والدي - فهو يحب ديانا روس وجميع المطربات الأيقونات. وكنت أول موسيقى رقص دخلت فيها ، في الكلية. الآن ، أرى بالتأكيد الارتباط في موسيقاك بالديسكو ، خاصة وأن الديسكو هو أصل موسيقى الرقص.

100 في المئة. اسمحوا لي أن أخطو خطوة أخرى إلى الأمام. عندما بدأت فعلاً في هذا في البداية ، نشأت في إحدى ضواحي شيكاغو وكانت معظم سجلات المنزل المبكرة كذلك - أعني أن الديسكو [كان] قد انتهى للتو. في شيكاغو يقولون ، "لا ، ما زلنا نفعل ذلك. سنسميه شيئًا مختلفًا رغم ذلك ، لأن الناس كذلك حرق سجلات الديسكو في كوميسكي بارك. حسنًا ، رائع ، نحن نفعل هذا في مستودع ، دعنا نسميها موسيقى البيت. "كثير من الناس يجادلون حول كيفية حدوث ذلك ، لكنني لست هنا لأكون ذلك الرجل. لقد تأثر هؤلاء الرجال كثيرًا بالديسكو.

وعندما جئت ، كل هؤلاء الموجة الأولى من المنتجين ، كانوا يقترضون [الديسكو] كمصدر إلهام ، وأخذ عينات ، كل تلك الأشياء. الآن ، نحن لا نفعل ذلك كثيرًا لأنه غير قانوني. ولكن في ذلك الوقت ، كان هناك الكثير من الأشياء التي لم يتم اكتشافها بعد. هناك الكثير من تلك السجلات المبكرة التي أنظر إليها ، لقد كنت ضخمًا دي جي التسلل المعجبين يكبرون ، وأنا ما زلت. [يشير إلى الفينيل الضخم.] لدي 150 سجلًا على الأرجح من DJ Sneak. كان يقطع الكثير من تسجيلات الديسكو القديمة ويجعلها جديدة صوتيًا.

عندما دخلت فيه لأول مرة ، كنت أقوم بتقليده. عندما انتقلت إلى سان فرانسيسكو كان نوعًا ما عندما كانت لدي تلك العقلية ، "أوه ، يمكنني كتابة أغنياتي الخاصة." بحلول ذلك الوقت ، كانت قوة الكمبيوتر قد أصبحت كبيرة جدًا - في البداية كان لدينا 10 ثوانٍ ، ثم 12 ثانية ، ثم يمكنك تسجيل كلمات الأغاني داخل جهاز الكمبيوتر الخاص بك. أدى ذلك إلى طفرة إبداعية في الموسيقى الإلكترونية.

ما الذي أردت التحدث عنه أيضًا؟ دعونا نستمر في الحديث عن الديسكو.

ديسكو جيد. أنت محظوظ لأنك نشأت في منزل معها. لدي القليل من الديسكو. حصلت على البعض بي جيز، بالطبع ، لكني حصلت على الكثير منها أبا في منزلي يا رجل. انهم مذهلون. في المرة الأولى التي ذهبت فيها إلى ستوكهولم ، كل ما كنت أفكر فيه هو ، "ABBA. أين كانوا يعيشون؟ هل يمكنني الذهاب إلى حانة حيث يتسكع ABBA؟" كان مدير جولتي مثل ، "فقط اتركه بالفعل." وأنا مثل ، "لا ، لا ، أنا لا أحاول أن أكون مضحكة. لقد نشأت وأنا أستمع إلى هذه الأشياء ، إنها مشكلة كبيرة بالنسبة لي."

أريد أن أتحدث أكثر عن كيفية تعاملك مع Rocket League لتتبع الصوت. كيف كانت مختلفة عما كانت عليه عندما تنشئ أغنية ستبدو رائعة في مهرجان أو على حلبة الرقص؟

حسنًا ، عندما أذهب إلى الاستوديو - إنه أمر أناني جدًا - أكتب الأغاني لي بشكل أساسي. أحب الكتابة والإبداع والجلوس والتلاعب بالأصوات. مع أول ريمكس تم تعييني من أجله منذ زمن طويل ، كان شخص A & ampR مميزًا جدًا ، "مرحبًا ، لقد أحببت حقًا هذه الأغنية التي فعلتها ، وأعتقد أنها يمكن أن تتناسب من حيث الأسلوب مع شيء من هذا القبيل لأنني أريد أن يكون هذا تلعب في الملاهي الليلية في الواحدة صباحًا. كيف يمكنك الاقتراب من هذا؟ " كنت مثل ، "أوه ، نعم. يمكنني أن أرى ذلك يعمل تمامًا."

إنها نفس العقلية عندما جلست [للعمل في Rocket League.] "ماذا أريد أن أسمع؟ ما الذي سينجح؟ كيف يمكنني التركيز على هذا؟" "Flip Reset" ، الأغنية التي عملت معها سوف ك، كان الأمر الأكثر وضوحًا بالنسبة لي. إنه شيء نشط للغاية وممتع وخفيف وضجيج. الآن ، عندما تكون في ردهة اللعبة وتنتظر اختيار سيارتك ، يكون الأمر مثيرًا للإعجاب ونوعًا من الإثارة. كان "Closer" يتعلق فقط بالجو الرائع. إنها الموسيقى في الخلفية أثناء اللعب ، فأنت تريدها مفعمة بالحيوية ، ورائعة ، ولكن لا تزال مفعمة بالحيوية. بصراحة ، أعتقد أن هذا هو السبب في أن اللاعبين بشكل عام يستمعون إلى الكثير من موسيقى الرقص. أتلقى رسائل طوال الوقت على Twitter و Instagram ، عادةً الأشخاص الذين يطلبون مني نشر المزيد من المجموعات لأنهم استمعوا إليها 20 مرة على الأقل لكل منهم وقاموا بحفظها تمامًا.

[بالنسبة إلى Rocket League ،] كنت أرغب في أن تتراوح بين الضجيج والأشياء فائقة النشاط والحيوية ، ثم بعض الأشياء الكلاسيكية المؤثرة التي لا تُنسى. كان الأمل بالنسبة لي ، وهو أمر رائع ، يعمل بهذه الطريقة ، هو أن يقوم الأشخاص بإيقاف اللعبة وهم مثل ، "يا رجل ، أحب هذا المسار الواحد. ما هو اسمها؟ أوه ،" مايلز تو جو ، "اسمحوا لي أن أضع ذلك." الاكتشاف الآن ، يحدث من خلال تيك توكوهذه الألعاب وجميع هذه المنصات المختلفة. الصناعة بالكاد تستطيع مواكبة ذلك. إنه لأمر رائع أن ترى الشباب الناشئين والأشخاص الأذكياء الحقيقيين هناك يكتشفون أنه يمكنهم التواصل مع الناس بطرق مختلفة ومنصات مختلفة.

ما علاقتك بألعاب الفيديو؟ من الواضح أنني أرى ألعاب أركيد المدرسة القديمة خلفك ، لكن هل نشأت في لعبها؟ هل مازلت تلعبها؟

عادةً ما أكون مشغولاً للغاية ، ولا أحصل على الكثير من عناصر الألعاب. لكن نعم ، لديّ PS4 و Xbox في منزلي ، وأقفز هناك بين الحين والآخر. لكن في الحقيقة ، ما زلت أحب الكلاسيكيات. لدي بعض آلات الكرة والدبابيس في الغرفة الأخرى. لذا ، أحبها كلها ، أحب الألعاب. لكن الناس دائمًا مثل ، "يا صاح ، دعني ألعبك على Fortnite." أنا مثل ، "أنت لا تفهم. أنا بذيء. أنا بعد 20 ساعة من ذلك."

وبالحديث عن Fortnite ، أقيم حفل Fortnite الخاص بك في 26 مارس. كيف استعدت لذلك؟ وما الذي تراه إيجابيًا للقدرة على تقديم عرض في مساحة افتراضية؟

هذا سؤال جيد. أعتقد أن التحدي بالنسبة لي [هو القيام بمجموعات أقصر]. حتى المهرجانات صعبة بالنسبة لي. لديك 67 دقيقة من وقت الأداء. لقد جئت من عالم النادي ، وكنت معتادًا على اللعب لمدة ساعتين أو ثلاث أو أربع أو خمس ساعات ، وأشعر بالراحة حقًا في تلك المساحة.

الشيء الرائع في الشيء الافتراضي بأكمله ، خاصة عندما يكون مثل هذا الإنتاج الكامل ، هو أنه يمكن التخطيط له تمامًا. أنا أقوم بتجديدها بالكامل في الكثير من حفلاتي الموسيقية. هذا أحد الأشياء الرائعة في الموسيقى الإلكترونية ، لأنه يمكنك الذهاب في إحدى الليالي والاستماع إلي والشعور ، "يا إلهي! لقد كنا على نفس الموجة." أعني ، من الواضح ، أنني أسعى لتحقيق ذلك كل ليلة. لكن بعض الليالي تكون أفضل من غيرها. لكن الفضاء الافتراضي كان رائعًا لأنه تم التفكير فيه جيدًا. إنه مثل ، "هذا هو تخصيص وقتك. هذا ما نحتاج إلى تقديمه."

بالنسبة لإنتاج برامجي ، فأنا جزء كبير من هذه العملية. وليس أننا نحاول القيام بذلك بشكل صحيح في كل مرة. لهذا ، نحن نقوم بشيء أكثر من التدرب عليه. صورنا الموقع يا إلهي على مدى أربعة أيام. سأقول ، بشكل متحفظ ، لقد قمت بالمجموعة 30 مرة على الأقل. وهذا ليس من قبيل المبالغة. شعرت بألم شديد في نهاية الأمر لأنني كنت أقفز. في اليوم الثاني ، كانوا مثل ، "أخي ، هل أنت بخير على الطاقة؟ أنت بحاجة إلى ريد بول أو شيء من هذا القبيل؟" كنت مؤلمًا للغاية ، لأنهم ظلوا ، "عليك إحضار رجل الطاقة ، نحن نقوم ببعض اللقطات عن قرب الآن." يمكنني فقط أن أتحدث كثيرا. يبدو الأمر كما لو أنني قمت بجولة لمدة شهرين في أربعة أيام.

هذا جنون. هل عملت مع فريق VR؟ أو كيف تعاونت على المرئيات وكل تلك الأشياء؟

انه جنون. اسمع ، لقد أرسلنا كل ما عندي من مرئيات مقدمًا ، ثم أرسلت لهم قائمة أمنيات بالأغاني التي أردت تشغيلها. قمنا بإقرانها ، وجعلنا المرئيات متزامنة. وبدأوا البرمجة ، فريق مكون من 50 شخصًا ، عندما ظهرت للتصوير. هذا عمل ضخم. بصراحة ، شعرت أنني كنت أستعد للذهاب على الطريق لمدة عام ونصف في جولة عالمية. كانت ضخمة. وقد استعدوا لمدة ستة أو ثمانية أسابيع قبل أن أحضر لأداء.

الرجال الذين قاموا بإنتاجه ووضعه معًا موهوبون بشكل لا يصدق. إنه بري. لقد كان بعيدًا عن نطاق ما فهمته حتى ظهرت هناك. أثناء التدفقات التي كنت أفعلها أثناء الحجر الصحي ، أكون في مطبخي مثل ، "مرحبًا ، أنا أخبز خبز الموز وألعب بعض التسجيلات. استمع." كان هذا هو مدى التدفق الخاص بي. لقد قمت بعمل واحد في جراند كانيون ، كان ذلك رائعًا ، ومن الواضح أنه استغرق عددًا قليلاً من الموظفين لتنفيذ ذلك. لكننا كنا نستخدم جمال المناطق المحيطة لإسقاط فك الناس.

هذا الشيء هو إلى حد كبير معجزة تقنية. يبدو وكأنه مهرجان. كان لديهم الكاميرا في حالة ازدهار ، ويتجاوزون كتفي ، ثم يخرجون إلى هذا الجمهور الافتراضي. كل شيء آخر [كان] متحركًا ، باستثناء أنا. يبدو الأمر كما لو كنت داخل اللعبة بالفعل.

بالحديث عن أشياء مجنونة تفوق مخيلتي قليلاً ، فقد قمت بالتغريد عن العمل على طرح بعض NFTs [الرموز غير القابلة للاستبدال]. لدي فضول لمعرفة ما تراه كمستقبل للفنانين الذين يطرحون NFTs ويستخدمونها كوسيلة للتواصل مع معجبيهم ، وأيضًا كمصدر آخر للإيرادات.

أعتقد أنه مثير. [أنا متحمس دائمًا] لأي نوع من المنصات أو التكنولوجيا الجديدة. بصراحة ، على مدى الأسابيع الـ 12 الماضية ، أنا وإلى حد كبير ، لا أعرف ، بقية عالم الفن ، يقرأون ويخوضون مناقشات ويشاهدون مقاطع فيديو على YouTube ، ويحاولون فقط فهم المساحة بشكل أكبر.

بالنسبة لي ، إنها فرصة للناس للحصول على فني بصيغة مختلفة ، أو رؤيته بطريقة مختلفة ، وربما جلبه إلى جمهور جديد. أرى أنها فرصة جديدة للتواصل مع معجبي المتواجدين منذ فترة طويلة ، أو حتى الأشخاص الذين قابلوني للتو للمرة الأولى. أعتقد أنه من ناحية الموسيقى ، إنها جديدة جدًا ، فنحن نكتشف المشكلات بينما نمضي قدمًا. أنا أتعاون مع فنان [بصري] - ولن أعطي أكثر من ذلك في هذه المقابلة - لأنه ، بالنسبة لي ، لكي أكون مؤثرًا حقًا ، يجب أن يكون هناك عنصر مرئي للموسيقى.

فيما يتعلق بالإيرادات ، أعني ، أنا محظوظ جدًا لأن أكون في وضع حيث ، أنا في هذا الجزء من حياتي المهنية ، ولم أنفق كل أموالي. على الرغم من أن الوباء امتص لأسباب عديدة ، وأنا متأكد من أننا جميعًا لدينا قائمة الأسباب التي تجعله يمتص ، بالنسبة لي ، القائمة المختصرة للأسباب التي تجعل الأمر رائعًا هو أنني يجب أن أتباطأ. أنا لا أتطلع إلى NFTs كجزء من اندفاع الذهب الجديد. أعتقد أن الكثير من الناس لا يفعلون شيئًا مثل ، "أوه ، يا إلهي ، المال! يجب أن أحصل على بعض من هذه الأموال."

من الجنون نوعًا ما كيف ، قبل بضعة أسابيع ، فجأة كانت الأخبار أن Kings of Leon لديها ألبوم NFT وأن Grimes يقوم بأداء NFT ، ثم يقفز الجميع على متنها.

أنا رفاقا مع deadmau5، أتبعه على منصته ، وأتحدث من وقت لآخر ، وهو يصل إلى ذقنه في هذه الأشياء. لقد طرح شيئًا ما [حول NFTs] ، وأعتقد أنه كان في نوفمبر من العام الماضي ، وكان ذلك حقًا عندما قلت ، "أوه ، رائع!" جويل [Zimmerman، a.k.a deadmau5] هو حقًا متقدم على المنحنى ، وأنا حقًا أحب ما يفعله في مجال التكنولوجيا. هذا عندما بدأت في الدخول فيه. وقد بدأت بالفعل رحلتي إلى هذا الفضاء ، عندما حدث الانفجار.

سيكون من المثير للاهتمام أن نرى كيف يتطور. لقد كنت فضوليًا لمعرفة كيف يمكن لـ blockchain أن يخدم الناس ويخرج من نوع الفقاعة ذات الامتياز التقني. NFTs هي بالتأكيد فرصة رائعة. كما تعلمون ، يحب الناس السلع ، وأنا أراها نوعًا ما بمثابة عصر جديد من هذا القبيل.

نعم بالتأكيد. أعتقد أنها ستصل إلى هناك. في الوقت الحالي ، تبدو NFTs فائقة الجودة - وهذا أحد الأشياء التي أحاول تحقيقها من خلال قطرةتي ، هو التأكد من أن لدي عددًا من العناصر التي هي في الواقع مستوى الدخول. الأشخاص الذين قد يكونون مهتمين بـ NFT ، ولديهم القليل من Bitcoin ، أو يرغبون في غمس أصابعهم فيه ، حيث سيكون هناك شيء يمكن الوصول إليه لهم.

أفكر أكثر ، ما هذه الموجة التالية؟ ينظر إليها مثل Merch ، أو شيء من هذا القبيل. يمكن لأي شخص أن يمتلك قطعة فنية مصادق عليها. لدي معجبين قابلتهم مثل ، "لقد حضرت 100 عرض ،" بالنسبة لشخص مثل هذا. وفي متجر البضائع الخاص بي ، كنت أحيانًا أقوم بعمل مطبوعات من المصور الذي تبعني لفترة طويلة ، مارك أوينز، وتقديم شيء من هذا القبيل. من المثير للاهتمام توسيع تلك المساحة. وأنا أرى هذا بطريقة مماثلة ، فقط في وسط رقمي.

هذه هى الروح. حتى ذلك الحين ، سيتعين علينا البدء في التدريب لهذا - هل يمكنك تخيل مدى الشعور بالملحمة التي ستشعر بها أخيرًا للحصول على هذه العروض. https://t.co/6FgEtfPY7s

- Kaskade (kaskade) 10 مارس 2021

لقد حددت مؤخرًا عروض Redux الخاصة بك إلى عام 2022 ، وهو أمر جنوني. ما أكثر ما تتطلع إليه بشأن العودة إلى عروض IRL؟

يا رجل. اتصال بشري. أنا افتقده. لقد كان صنع الموسيقى في هذا الثقب الأسود تحديًا. لقد كنت مدللاً للغاية في مسيرتي المهنية ، حتى في البداية. كنت سأصنع شيئًا ثم أذهب لاختباره في النادي في تلك الليلة أو الليلة التالية. الحصول على هذه التعليقات الفورية أمر ملهم للغاية بشكل إبداعي. لقد ساعدت في تشكيل الكثير من سجلاتي المبكرة.

الفنانون المستقلون ، والأشخاص في مساحتي ، نحن لا نختبر موسيقانا من خلال نقلها إلى الراديو. أنا لا أكتب تسجيلات إذاعية. مساحتنا في النوادي الليلية وفي المهرجانات. ولإخراج ذلك تمامًا من المعادلة ، يكون الأمر مثل ، "انتظر. هل هذا حتى يعمل بعد الآن؟" لحسن الحظ ، أتلقى رسائل من المعجبين مثل ، "أوه ، يا إلهي! أحب هذا المزيج." ولا يزال هناك بعض من ذلك ، لكن لا شيء يتفوق على الصفقة الحقيقية ، شخصيًا ، في العرض.

بالعودة إلى البداية ، في عام 2003 ، عندما أخرجت إنه أنت إنه أنا، هل لديك أي فكرة أنك ستكون حيث أنت الآن؟

لم يكن لدي أي ميل على الإطلاق ، ولا خطة. لم يكن لدي أدنى فكرة. كنت ساذجًا تمامًا ، نوع من الغباء ، الشباب. إذا كنت سأحاول التخطيط لأي من هذا ، فأنا متأكد من أنني كنت سأفشل ذلك. لا توجد طريقة للجنون.

أتحدث إلى مجموعات الشباب من وقت لآخر ، وهم دائمًا مثل ، "حسنًا ، كيف تنفجر؟" وأنا مثل ، "ليس لدي أي فكرة. يمكنني الجلوس هنا وأعطيك اثنين سنتي ، لكن هذا لا طائل منه لأن كل ما فعلته سيكون مختلفًا تمامًا بالنسبة لك ، إذا كنت تحاول الدخول إلى هذا الفضاء. " ما أقوله لهم دائمًا هو أنه لم يكن لدي أي توقعات. أعني حقًا ، بالنسبة لي ، كان الأمر مثل ، إذا كان بإمكاني دفع إيجاري في سان فرانسيسكو ، أو حتى اقترب مني وأشتري توب رامين ، بصراحة ، العالم هو محارتي. انا اعيش.

حتى يومنا هذا ، ما زلت ممتنًا جدًا لكل ما حدث. ولكي لا أقول إنني لم أعمل من أجلها ، فقد قمت بجولات لا نهاية لها على مدار العشرين عامًا الماضية ، وقمت بقتل نفسي هناك على الطريق. لأنني كنت أؤمن بالموسيقى واعتقدت أن هناك شخصًا ما يحبها. كنت دائمًا أبذل جهدًا للتواصل مع الجمهور وبناءه. كانت نهاية لعبتي هي فقط أن أكون قادرًا على العيش ودفع الإيجار والعناية بأسرتي.

وها أنت الآن.

الآن أنا جالس في هذا الاستوديو الفظيع السخيف في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا. ذهبت لركوب الأمواج هذا الصباح ، ولدي حياة لا تصدق ، كل ذلك من خلال القيام بما أحب. بصراحة ، بقدر ما هو مرض COVID-19 ، فأنا لست رجلاً يجب أن يشكو. ليس لدي شكوى في العالم. إذا سمعتني يومًا ما أشكو ، فقط اصعد وضربني على رأسي أو شيء من هذا القبيل.


يفوز فيلم "I Will Survive" بأول - وأخيراً - جائزة جرامي التي تُمنح على الإطلاق لأفضل تسجيل ديسكو - التاريخ

14971 181127 من مواليد 26 نوفمبر 1939 تينا تورنر
تينا تورنر الرسمية - YouTube
تينا تورنر - وُلدت آنا ماي بولوك في ويكيبيديا في 26 نوفمبر 1939 ، وهي مغنية وكاتبة أغاني وراقصة وممثلة سويسرية أمريكية المولد. . تمت الإشارة إليها باسم ملكة موسيقى الروك أند رول
تينا تورنر - الأفضل - يوتيوب
تينا تيرنر - ما علاقة الحب به - YouTube
موسيقى | تينيسي | ميسوري

14805 181013 ولد في 13 أكتوبر 1941 بول سيمون
بول سايمون: الآباء والأبناء والمياه العكرة بقلم دانيال دريك | نيويورك ديلي | مراجعة نيويورك للكتب 10/13/2018
بول سايمون - موضوع - يوتيوب
صوت الصمت (النسخة الأصلية من عام 1964) - يوتيوب
Simon and Garfunkel - جسر فوق المياه العكرة - YouTube
بول سايمون - ويكيبيديا من مواليد 13 أكتوبر 1941 ، مغني وكاتب أغاني وممثل أمريكي. امتدت مسيرة سيمون الموسيقية لسبعة عقود ، حيث بدأت شهرته ونجاحه التجاري كنصف الثنائي Simon & amp Garfunkel (المعروف أصلاً باسم Tom & amp Jerry) ، الذي تشكل في عام 1956 مع Art Garfunkel. كان سيمون مسؤولاً عن كتابة جميع أغاني الزوجين تقريبًا ، بما في ذلك ثلاث أغاني وصلت إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني الفردية في الولايات المتحدة: & quot؛ The Sound of Silence & quot، & quot؛ السيدة روبنسون & quot؛ & quot؛ Bridge over Troubled Water & quot.
نيو جيرسي | نيويورك
موسيقى

14738 180923 ولد في 23 سبتمبر 1949 بروس سبرينغستين
بروس سبرينغستين - ويكيبيديا 9/23 |
بروس سبرينغستين - ولد ليركض - يوتيوب
بروس سبرينغستين - ولد في الولايات المتحدة - يوتيوب
بروس سبرينغستين - يوتيوب
بروس سبرينغستين - شجونه
بروس سبرينغستين - ويكيبيديا من مواليد 23 سبتمبر 1949 ، مغني وكاتب أغاني وموسيقي أمريكي ، اشتهر بعمله مع فرقة E Street Band. الملقب بـ & quot The Boss & quot ، اشتهر على نطاق واسع بعلامته التجارية للكلمات الشعرية ، وجذوره في جيرسي شور ، وصوته المميز ، وعروضه المسرحية الطويلة والحيوية.
نيو جيرسي
موسيقى

14641 180824 حصل Paul Anka على الضربة الأولى مع "(أنت) إنجاب طفلي" - 24 أغسطس 1974 - HISTORY.com
من مواليد 30 يوليو 1941 بول أنكا
(أنت) إنجاب طفلي - بول أنكا وأوديا كوتس - يوتيوب
بول أنكا - موضوع - يوتيوب
صفحة بول أنكا الرئيسية
بول أنكا - ويكيبيديا من مواليد 30 يوليو 1941 ، مغني وكاتب أغاني وممثل كندي أمريكي. اشتهرت Anka خلال أواخر الخمسينيات والستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بأغاني ناجحة مثل & quot Diana & quot ، & quot Lonely Boy & quot ، & quot ؛ ضع رأسك على كتفي & quot ، و & quot (إنك) إنجاب طفلي & quot. كتب موسيقى مشهورة مثل موضوع عرض الليلة من بطولة جوني كارسون وأحد أكبر أغاني Tom Jones ، & quot She's a Lady & quot ، بالإضافة إلى كلمات الأغاني الإنجليزية لموسيقى كلود فرانسوا وجاك ريفو لأغنية فرانك سيناترا المميزة ، & quot My Way & quot ، والتي كانت غطت من قبل العديد بما في ذلك إلفيس بريسلي. تم تجنيده في ممشى المشاهير في كندا في عام 2005.
كندا | موسيقى

14363 180602 راي تشارلز يأخذ موسيقى الريف إلى قمة قوائم البوب ​​- 02 يونيو 1962 - HISTORY.com
راي تشارلز - لا أستطيع التوقف عن حبك (1962) - موقع YouTube
راي تشارلز - ويكيبيديا 23 سبتمبر 1930 10 يونيو 2004 ، مغني وكاتب أغاني وموسيقي وملحن أمريكي. من بين الأصدقاء وزملائه الموسيقيين ، كان يفضل أن يُدعى & quotBrother Ray & quot. غالبًا ما كان يشار إليه باسم & quot The Genius & quot. كان تشارلز أعمى منذ سن السابعة.
موسيقى

14347 180527 ولد في 26 مايو 1949 هانك ويليامز جونيور.
هانك ويليامز جونيور - Country Boys Can Survive (فيديو موسيقي رسمي) - YouTube
هانك ويليامز جونيور - موضوع - YouTube
هانك ويليامز جونيور - ويكيبيديا راندال هانك ويليامز ، من مواليد 26 مايو 1949 ، والمعروف مهنيًا باسم هانك ويليامز جونيور ، هو مغني وكاتب أغاني وموسيقي أمريكي. غالبًا ما يُعتبر أسلوبه الموسيقي مزيجًا من موسيقى الروك الجنوبية والبلوز والبلد التقليدي. He is the son of legendary country music singer Hank Williams and the father of Hank Williams III , Holly Williams ,
Louisiana | Tennessee
موسيقى

14326 180519 born 19 May 1945 Pete Townshend
Pete Townshend writes My Generation on his 20th birthday - May 19, 1965 - HISTORY.com
The Who - My Generation - YouTube
The Who - Who Are You Lyrics (FULL VERSION) - YouTube
The Who - Topic - YouTube
Pete Townshend - Wikipedia born 19 May 1945, an English musician, singer, songwriter, and multi-instrumentalist, best known as the lead guitarist, backing vocalist, and principal songwriter for the rock band the Who
The Who - Wikipedia
موسيقى

14309 180513 born May 13, 1950 Stevie Wonder
Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You - YouTube
Stevie Wonder Superstition - YouTube
Stevie Wonder - Isn't She Lovely - YouTube
Stevie Wonder comes of age - May 13, 1971 - HISTORY.com
Stevie Wonder - Wikipedia Stevland Hardaway Morris, n Judkins born May 13, 1950, known by his stage name Stevie Wonder, is an American singer, songwriter, record producer, and multi-instrumentalist. A child prodigy , he is considered to be one of the most critically and commercially successful musical performers of the late 20th century.
ميشيغان
موسيقى

14090 180318 died March 18, 2001 John Phillips
California Dreamin' - The Mamas & The Papas - YouTube
The Mamas & the Papas - Topic - YouTube
The Mamas & the Papas - Wikipedia
John Phillips (musician) - Wikipedia August 30, 1935 March 18, 2001, an American singer, guitarist, songwriter, and promoter , most of the 1967 Monterey Pop Festival , a landmark event of the counterculture era and the Summer of Love . Known as Papa John, Phillips was a member and leader of the vocal group The Mamas & the Papas .
موسيقى


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

This song was written by the former Motown producers Freddie Perren and Dino Fekaris. Perren was a co-writer on three #1 Jackson 5 hits: "I Want You Back," "The Love You Save" and "ABC." Fekaris' biggest co-write with Motown was "I Just Want to Celebrate" by Rare Earth, but he also placed tracks with The Temptations and The Four Tops.

When Perren and Fekaris left Motown, they formed their own production duo and scored big with Peaches & Herb, taking "Reunited" to #1. When they wrote "I Will Survive," they had nobody to sing it. The pair agreed that the next diva that came their way would get the song. That diva was Gloria Gaynor, whose record company called Perren looking for production work on a song called "Substitute," which was originally recorded by the Righteous Brothers. They took the gig, and Gaynor agreed to record "I Will Survive" as the B-side.

Gaynor leaned the song from a demo Perren and Fekaris made for her, and both songs were recorded in the session. Everyone involved in the recording knew that "I Will Survive" was the superior track, but the president of Gaynor's record company specifically ordered "Substitute," and released it as the A-side as planned. "Substitute" peaked at #107 in October 1978, but club DJs started playing started playing the B-side, and soon radio stations were also playing "I Will Survive." Polydor finally released the single with the sides flipped, and "Survive" peaked at #1 in the US in March 1979.

The musicians on this track were some of the first-call session players in the Los Angeles area. There were:

Drums - James Gadson
Bass - Scott Edwards
Guitar - Bob Bowles
Guitar - Melvin Ragin
Piano - Freddie Perren (also the song's co-producer and co-writer

String players were also brought in to play on the track.

Since this was first released, Gaynor has become a devout Christian and added a verse reflecting her faith to live performances:

I will survive
He gave me life
I stand beside the Crucified One
I can go on
I will be strong
For my strength to live is not my own
I will survive!

Comments: 34

  • Dannyy64 from Texas To Dan from Newton KS, I’ve been saying the same thing for years. Wonder if anyone ever mixed the 2 song into a monster inspirational song
  • Dan from Newton, Ks I can't believe no one has posted this!! The musical bridge (orchestra) part of this song sounds ALMOST EXACTLY like the musical bridge in 'Gonna Fly Now (Theme from Rocky)'. So much so, that I'm surprised it's not mentioned more often, or that there wasn't some sort of 'plagerizing' rumors.
  • Scott from Los Angeles, Ca I am Scott Edwards, the bass player on the original version of "I Will Survive" sang by Gloria Gaynor. The original writer of this song was Dino Fekaris who co-produced this song with Freddie Perren. A documentary of the birth and production of this song was done and I have excerpts of the video on my webpage at this link . Copy and paste. شكرا. http://scottedwardsmusic.com/i_will_survive_proof.htm
  • Kent from Greensburg, Pa I have a different and personal interpretation of this song. I have had to overcome so much in my life and still have more things to come and I figured if I have survived this long, then I can survive almost anything that isn't life threatening! I overcame self injurious behaviors, very bad depression, and suicidal tendencies and this song helped me get through all of them. So I have to say "Thank you Gloria for recording this song!" من تعرف؟ If she hadn't recorded I Will Survive, I might not be alive today.
  • Barry from Sauquoit, Ny Gloria pulled off a rare feat with this song. On March 10th, 1979 'I Will Survive' reached No. 1 & stayed there for two weeks, then the Bee Gees' 'Tragedy' became No. 1 for two weeks. And Gloria then recaptured the No. 1 spot for one more week.
  • Barry from Sauquoit, Ny In 1979 Gloria proclaimed "I Will Survive" a year later Amy Holland asked "How Do I Survive?"
  • Jackie from Blacksburg, Va Gaynor has said she doesn't Cake's remake because of the [email protected]#$ing lock". Personally, the bass line on that version is what blows the others away. If you haven't listened to it, find it an enjoy the bass line (the rest is great too). It's a shame, because I would love to have heard her singing (maybe a duet) with Cake.
  • Dennis Tate from Moses Lake, Wa Some guy made an awesome video of a one-eyed alien girl singing this song. The first time she says "I will survive," she's knocked flat by a giant disco ball. No disrespect to Gloria Gaynor but the irony just cracks me up!
  • David Mosley from Lincoln Park, Mi Hello All.
    I have been arguing with people for years, & years. Will someone whom has an original release of the album, containing I Will Survive from back in the '70's Look-Up (whom) actually is the responsible party whom wrote the song. Because I know it wasn't Gloria Gaynor . Originally written, & recorded by a man - ?
    Gloria Gaynor goes around taking credit for his song writing, everytime she appears on a show.
    That is getting on my last nerve, I saw a talk show years ago, with him on there, & he was addressed the issue with him losing-out on the song being recorded by her, & she publically states that she wrote the song for (reasons) etc.etc. Someone, Please, Please help set the record straight, because the original name will be in the credits of the song listing on an original album.
  • Paul from San Benito, Tx haha i love this song and no its just an ispirational song to empower any type of people who have to survive a battle with something. i use this song as my antham since my battle with alcoholism and P.S im only 14.. Alcohol and drugs are in schools stupid adults in denial. anyway thats besides the point this song will be as timeless as the battle for survival
  • Robert from Melbourne, Australia Hi there!, Firstly i work in the music biz, and was lucky enough to meet Gloria in NYC , she is a pain to work with. lol..We discussed the track and here is the story. Years before she wrote the song she was battling through breast cancer, after her fight , she wanted to write about experience but in a way that only she new, believe it or not.
  • Musicmama from New York, Ny Dave from Cardiff: Hmm. Playing this song at a bar mitzvah--or a wedding. What kind of message does that send? مضحك جدا

Anyway, I actually appreciate this song more now than I did when it first came out. Maybe it's because I'm older and more experienced, having survived a few things--including having to live as a male for more than forty years, and, as a result, doing all sorts of things to which I was completely unsuited. Here I've come! Thanks, Gloria!

The audience gave her a standing ovation as she sang.

More Songfacts:

Light of DayBruce Springsteen

Back To The Future wasn't the only movie where Michael J. Fox rocked out: He sang with Joan Jett in the 1987 movie Light Of Day, with a title track written by Bruce Springsteen.

My Name IsEminem

Eminem's first hit was "My Name Is," which introduced his alter ego, Slim Shady.

Rock LobsterThe B-52s

Vegetarian Fred Schneider of the B-52's got the idea for "Rock Lobster" at an Atlanta disco when a projector displayed images of lobsters on a grill.

All Of MeJohn Legend

John Legend wrote "All Of Me" about his fiancée Chrissy Teigen. He sang it to her at their wedding ceremony in Como, Italy.

Lady MarmaladeLabelle

The chorus of "Voulez-vous coucher avec moi ce soir" in "Lady Marmalade" is French for "Do you want to sleep with me tonight?" When Labelle performed it on television, they had to change it to "Voulez-vous danser avec moi ce soir" (Do you want to dance with me tonight?).

Passionate KissesLucinda Williams

Lucinda Williams wrote and recorded "Passionate Kisses" 4 years before it was a hit for Mary Chapin Carpenter.

Editor's Picks

Curt Kirkwood of Meat PuppetsSongwriter Interviews

The (Meat)puppetmaster takes us through songs like "Lake Of Fire" and "Backwater," and talks about performing with Kurt Cobain on MTV Unplugged.

Vince ClarkeSongwriter Interviews

An original member of Depeche Mode, Vince went on to form Erasure and Yaz.

Zac HansonSongwriter Interviews

Zac tells the story of Hanson's massive hit "MMMbop," and talks about how brotherly bonds effect their music.

Christopher CrossSongwriter Interviews

The man who created Yacht Rock with "Sailing" wrote one of his biggest hits while on acid.

Thomas DolbySongwriter Interviews

He wrote "She Blinded Me With Science" so he could direct a video about a home for deranged scientists.

Jonathan Edwards - "Sunshine"They're Playing My Song

"How much does it cost? I'll buy it?" Another songwriter told Jonathan to change these lyrics. Good thing he ignored this advice.


Michael Jackson's 'Off The Wall' | For The Record

The 10-track dancefloor-ready, disco-tinged album was produced by Jones, with Jackson co-producing three tracks, including the smash-hit opening track and lead single, "Don't Stop 'Til You Get Enough," which the singer/dancer wrote himself. It also features songwriting from Stevie Wonder (on "I Can't Help It"), Paul McCartney (on "Girlfriend) and British songwriter Rod Temperton (on "Rock with You," "Off the Wall and "Burn This Disco Out"), the latter two who return on Thriller.

The LP made history by becoming the first album by a solo artist to spawn four Billboard Hot 100 Top 10 hits. "Don't Stop 'Til You Get Enough," earned Jackson his first GRAMMY win—for Best Male R&B Vocal Performance at the 22nd GRAMMY Awards.

"Don't Stop 'Til You Get Enough" was also nominated for Best Disco Recording—an award that unfortunately only lasted one year, and was won by Gloria Gaynor and her eternal disco gem, "I Will Survive."

His following album, 1982's Thriller, would see Jackson sweeping the 26th GRAMMY Awards with eight total wins, including Album Of The Year and Record Of The Year. Jones shared four of these wins for his stellar production on it.

Off the Wall و Thriller were both inducted into the GRAMMY Hall Of Fame in 2008. Jackson also received the GRAMMY Legend Award in 1993 and, posthumously, the Lifetime Achievement Award in 2010. Jones also earned the GRAMMY Legend Award (in 1991), as well as the Trustees Awards in 1989, which is the equivalent of the Lifetime Achievement Award for producers and other technical roles in music.


سومير

Jeunesse et formation

Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs [ 1 ] . Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz.

Elle écrit dans son autobiographie « Il y a toujours eu de la musique à la maison. » À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan.

À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle par le compagnon de sa mère [ 2 ]

À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School [ 3 ] , elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne [ 3 ] .

Carrière

Débuts

Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers [ 4 ] , un groupe de jazz/pop, durant les années 1960 [ 5 ] . Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965 [ 6 ] .

Elle est découverte par Jay Ellis [ 7 ] , qui devient son agent artistique et producteur [ 8 ] .

Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye [ 9 ] produit par Meco Monardo [ 10 ] , la chanson titre est un remake des Jackson Five [ 11 ] . L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques [ 6 ] .

Le succès

En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT [ 12 ] .

Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle aura des séquelles [ 13 ] , [ 14 ] .

Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right).

En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna [ 15 ] .

Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman.

En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville [ 16 ] , [ 17 ] . Le 19 juin 2019 , le magazine لوحة signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart [ 18 ] .

Opinion politique

Le 11 avril 2016 , elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump [ 19 ] .


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

She is the first and only winner of the Best Disco Recording Grammy Award. She took home the prize in 1979 for “I Will Survive.”

A black woman: physicist, inventor, and NASA data analyst. When she wasn’t busy managing the Landsat program, which has produced millions of images of Earth, she was inventing the technology which went on to become the premise for more advanced TV screens and modern 3D technology.

In the late ’70s, she discovered that concave mirrors can create the illusion of 3-dimensional objects and began experimenting with how she could visually transmit the 3D illusion. In 1980, Thomas patented her illusion transmitter.

I am the first black actress to win Oscar, Tony, and Emmy for acting. I also knew how to get away with murder.

This woman recently became the first African American to lead a major TV network when she was named the Entertainment President of Disney’s ABC television network. She has worked for Walt Disney Co. as an executive for more than 10 years and helped developed ABC hit shows such as “Scandal” and “How to Get Away With Murder.”

In 2020, she was announced as the new chairman and CEO of Warner Bros. Television Studios.

In 1996, this former Texas Tech University basketball star became the first player to sign with the Women’s National Basketball Association (WNBA), which made its debut the following year.

In 2021, this woman is the first and only, so far, to win 28 Grammys to date. She started in a girl group before flourishing into an international solo artist!

Isn’t it nice that you can just walk into your home and turn on the heat when you’re cold?

This black woman took it upon herself to design a natural gas-fueled “new and improved heating furnace.” Her design earned a patent in December 1919 and helped give birth to the thermostat and the familiar forced air furnaces in most homes today.

In the 1930s and ’40s, I was one of the first people to combine gospel music with melody-driven urban blues, traditional folk, and a unique pulsating swing style. Today, my musical style is considered one of the first definite precursors of rock and roll.

Who is Sister Rosetta Tharpe

In 2021, She has become the first woman of color to host the nightly broadcast of “Entertainment Tonight” in the show’s 40-year history, CBS announced Thursday. She joins the host Kevin Frazier, who is also Black, starting Thursday night. Her promotion marks the first time the show has been anchored entirely by people of color.

Another historic first came in 1985, when this black athlete became the first woman to join the famous Harlem Globetrotters basketball team.

In 1955, this legendary opera singer broke the color barrier by becoming the first African-American to perform with the New York Metropolitan Opera.

This mathematician and Virginia native‘s calculations and programming helped to make a geoid, a mathematical model of the Earth’s shape, which is the foundation of the GPS. However, she prefers a map over GPS any day!

I am the first Black woman to graduate Yale Law School, join the New York City Bar Association and the NYC Law Department, and become a judge in the United States. I took office in 1939 on the New York City Domestic Relations Court and remained there for 40 years until my retirement.

This actress, comedian & author defined the odds by being the first black EGOT winner. She is also the "IT Girl" of 1993!

In 1986, this athlete became the first black woman to win the U.S. figure skating singles championship she was also the world champion that year, as well as a bronze medalist at the 1988 Winter Olympics, where she was the first Black woman to take home a medal at the winter Olympics.

She is the youngest Black Grammy Winner, taking home her first award at the age of 18, before Blue Ivy Carter won hers at 10!

A true visionary, she became the first female African American medical doctor to receive a medical patent when she invented a laser cataract treatment device called a Laserphaco Probe in 1986. (She was also the first African American to complete a residency in ophthalmology.) The co-founder of the American Institute for the Prevention of Blindness patented her invention in 1988.

As one of twelve children and the daughter of immigrants, I rose to become the first Black woman to ever argue a case before the U.S. Supreme Court.

Who is Constance Baker Motley

She's considered one of the world’s first Black superstars, the 30s and 40s belonged to the singer. Whether it was in theater or vaudeville, the Oscar-nominated phenom always pushed boundaries. In 1939, she became the first African-American to star in her own television program on NBC.

In track and field, this athlete is the first Black woman to win an Olympic gold medal in 1948


“Soul Makossa” is the first disco record to make the Top 40 - Jul 21, 1973 - HISTORY.com

TSgt جو سي.

During the pre-dawn hours of nearly any given night in the early 1970s, a group of young men who would change the face of the music industry could be found eating omelets and talking about records at a Manhattan restaurant called David’s Pot Belly. The names in this rotating group of friends are unfamiliar to most: David Mancuso, David Rodriguez, Michael Cappello and Nicky Siano. They were not musicans but DJs at dance clubs like The Gallery, The Loft and Le Jardin, and through their taste in music and their obsessive search for new material, they would collectively bring a thing called “Disco” into existence. Their power to shape popular culture would first become evident on this day in 1973, when a song called “Soul Makossa” entered the Billboard Top 40 as the first-ever chart hit definitively launched by the infant disco scene.

“Soul Makossa” was a 1972 recording by the Paris-based Cameroonian artist Emmanual “Manu” Dibango, and it is now best remembered as the source of the rhythmic chant—”Mama-ko, mama-sa, maka-mako-sa“—that appears in Michael Jackson’s “Wanna Be Startin’ Somethin”” (1982) and Rihanna’s “Don’t Stop The Music” (2006). Issued on the French label Fiesta, “Soul Makossa” might never have been heard on this side of the Atlantic had David Mancuso not pulled it from a shelf in a Jamaican record shop in Brooklyn one day in the spring of 1973 and, after hearing it, immediately recognized its percussion-heavy, Afro-Latin sound and repetitive chorus as absolutely perfect for the dance floor.

While DJs like Mancuso scoured every corner of New York City for new dance records to spin, the record industry paid absolutely no attention to the club scene, never having considered that it might offer a way to “break” a new record. “Soul Makossa” would change all that. As soon as Mancuso began spinning it at The Loft, his fellow DJs had to have their own copies, and so did their fans. Rolling Stone and Billboard magazine noted that the street price of the rare import had shot through the roof in New York City as devotees of the largely black, gay and Hispanic club scene tried to get their hands on Manu Dibango’s surprise hit. “People went wild trying to find that record,” Nicky Siano recalled in Love Saves The Day (2003), Tim Lawrence’s history of American dance culture in the 1970s. “No one had ‘Soul Makossa.'”

Taking note of its underground success, Atlantic Records licensed “Soul Makossa” from Dibango’s French label and released a domestic version of the single. When it entered the Top 40 on this day in 1973, it awakened the music industry to an important new cultural and commercial phenomenon, laying the groundwork for the disco explosion to come.


شاهد الفيديو: I Will Survive (أغسطس 2022).